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Programa Internacional

Creación Literaria: Relato Breve y Cuento

Aprende a construir personajes memorables, narradores potentes y tramas que conecten con las emociones. Explora el simbolismo, la creación de mundos y el arte del relato breve. ¡Inscríbete ahora!
Inicio de Clases: 28 de Marzo 2026
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Modalidad

Virtual a través de la plataforma del MALI

Horario

Sábados de 9:00 a.m. a 12:00 p.m.

Duración

06 Meses

Certificación

A nombre del Museo de Arte de Lima

¿A quién está dirigido?

Este Programa Internacional está dirigido a personas que tengan un interés profundo en la lectura y en la escritura, así como una disposición para explorar diferentes géneros y estilos literarios. No es necesario tener conocimientos previos sobre escritura creativa.

Plan de estudios

1. Fundamentos de la ficción I: Personajes, conflicto y escenario (6 sesiones)

Personajes

  • Protagonista: Es el personaje principal y el eje de la historia, enfrenta el conflicto central que impulsa la trama.  
  • Antagonista: Figura opuesta al protagonista que introduce obstáculos y genera tensión en la narrativa. 
  • Personajes secundarios: Contribuyen al desarrollo de la trama, apoyan al protagonista o añadiendo profundidad al contexto narrativo.
 

Conflicto 

  • Conflicto interno: Lucha personal del personaje frente a dilemas emocionales, éticos o psicológicos que marcan su desarrollo. 
  • Conflicto externo: Enfrentamiento del personaje con fuerzas externas como otros individuos, la sociedad o situaciones del entorno. 
 

Escenario

  • Espacio: El lugar o escenario físico donde se desarrolla la acción y los eventos de la historia. 
  • Atmósfera: La emoción o tono que caracteriza el escenario, como un ambiente tenso, acogedor o sombrío.

Tiempo 

  • Época: Momento histórico en el que se sitúa la historia e influye en el contexto y en los acontecimientos que se relatan. 
  • Ritmo de la prosa: Velocidad y fluidez del texto, que determina cómo se desarrolla y percibe la narración.
 

Trama

  • Planteamiento: Presenta a los personajes, el escenario y el conflicto que da inicio a la narración.  
  • Nudo: Desarrollo del conflicto con giros narrativos y situaciones que complican la trama. 
  • Clímax: Punto de mayor tensión e intensidad, donde se define el rumbo de la historia. 
  • Desenlace: Resolución del conflicto, cierra la historia con un final feliz, trágico o abierto. 
 

Tema  

  • Tema central: Mensaje principal o idea subyacente que articula la historia, como el amor, la soledad o la lucha por la justicia.

Estilo

  • Tono: Actitud del autor que se refleja en la narrativa, como un enfoque irónico, melancólico o humorístico. 
  • Lenguaje: Selección de palabras, ritmo y estilo que moldean la estructura de la historia. 
  • Diálogos: Expresan la voz, personalidad y emociones de los personajes, aportan realismo a la trama. 
 

Simbolismo y subtexto

  • Símbolos: Elementos como objetos, lugares o acciones que representan significados más profundos en el texto narrativo.  
  • Subtexto: Ideas o emociones ocultas que se transmiten de forma implícita y requieren interpretación del lector.
  • Punto de vista del narrador: Puede ser en primera persona (protagonista o testigo), segunda persona (dirigiéndose al lector con un tono íntimo) o tercera persona (omnisciente, equisciente u observador). 
  • Grado de fiabilidad: El narrador puede ser fiable, presenta los hechos objetivamente, o no fiable, distorsiona la realidad.  
  • Participación en la historia: Se clasifica en narrador interno, que es parte activa de la historia, o narrador externo, que observa y narra desde fuera.
  • Narradores híbridos o experimentales: Combina diferentes perspectivas. Por ejemplo, puede alterar entre narradores en primera y tercera persona dentro de una misma obra.

La trama 

  • Estructura y trama en el cuento: Organización de los eventos que construyen y dan forma al desarrollo del cuento. 
  • El conflicto: Motor de la trama, puede ser interno (emociones o dilemas) o externo (enfrentamientos o fuerzas externas), y está estrechamente relacionado con el tema, que aporta sentido y profundidad a la historia. 
 

Las tres partes de una historia 

  • Planteamiento: Punto de partida que inicia los eventos de la trama, diseñado para captar la atención del lector desde el inicio. 
  • Nudo: Sección principal donde el conflicto se intensifica y los personajes enfrentan desafíos.   
  • Climax y desenlace: Momento de mayor tensión en la historia seguido por su final.  
 

Algo que contar

  • La reflexión: Incorporación de ideas profundas que añaden significado a la historia sin interrumpir su fluidez. 
  • La digresión: Elementos secundarios como historias paralelas o detalles que enriquecen el texto y refuerzan el tema central. 
  • El análisis: Momento en que el narrador o los personajes interpretan los eventos, equilibrando reflexión y emoción en la narrativa. 
 

El papel de las emociones

  • Escribir desde el cuerpo: Uso de las percepciones sensoriales como el olfato, tacto y sabor para crear descripciones que conecten al lector con la experiencia del personaje. 
  • Escribir desde la emoción: Transmisión de emociones complejas a través de los personajes y la narración para generar una conexión emocional con el lector. 
  • Escribir desde la mente racional: Integración de lógica y pensamiento analítico para equilibrar las emociones y reflexiones, creando narraciones más completas.

La búsqueda 

  • Mostrar en vez de contar: Transmisión del espacio y los eventos mediante acciones, diálogos y descripciones sensoriales, evitando explicaciones directas. 
  • Visualizar el escenario y oír las voces de los personajes: Técnicas para imaginar un escenario vívido y dar vida a los personajes a través de sus voces y diálogos. 
  • Equilibrio: Lograr un balance entre descripción y acción, asegurando que el escenario no reste protagonismo a la trama ni a los personajes.
 

La selección 

  • Detalles esenciales para nuestra historia: Selección de elementos clave del espacio que enriquecen la narrativa sin abrumar al lector. 
  • La conexión entre la descripción y la función narrativa: Uso de detalles que refuercen el tema, el conflicto o el desarrollo de los personajes. 
  • La personalidad del protagonista: Cómo el entorno refleja las emociones, conflictos internos y rasgos del personaje principal. 
 

La conexión 

  • ¿Quién describe los espacios y desde qué ángulo? Cómo el espacio cambia según el narrador o personaje que lo observa. 
  • Características físicas: Elementos tangibles del espacio como dimensiones, objetos y colores que definen el entorno. 
  • Detalles sensoriales: Uso de olores, sonidos, texturas y temperaturas para crear una atmósfera realista. 
 

La interpretación

  • Estado emocional de los personajes y de la atmósfera: Cómo el espacio se transforma según las emociones de los personajes y cómo estas, a su vez, afectan el entorno. 
  • Interacción con el espacio: Relación entre los personajes y su entorno, mostrando cómo lo utilizan, lo transforman o son impactados por él. 
  • Significado del espacio para los personajes: El simbolismo del entorno y lo que representa para los personajes, conectando con el tema o conflicto de la historia.

Definición del personaje 

  • Elementos fundamentales de un personaje: Apariencia, gestos y peculiaridades que definen al personaje y refuerzan su papel en la historia. 
  • Historia y motivaciones: Pasado del personaje que da sentido a sus decisiones y conflictos internos, influyendo en su desarrollo. 
  • Relaciones y dinámicas: Interacciones con otros personajes que revelan su personalidad y avanzan la trama.
 

Voz del personaje 

  • El tono: Refleja la personalidad y estado emocional de cada personaje. 
  • El vocabulario: Elección de palabras que ubica al personaje en un contexto social, cultural o histórico específico. 
  • Los patrones del discurso: Ritmos, pausas y peculiaridades del habla que dan vida y singularidad a cada personaje.
 

Herramientas 

  • Ficha del personaje: Perfil detallado que incluye datos biográficos, motivaciones y rasgos únicos. 
  • El diario del personaje: Técnica para explorar su voz interna y emociones a través de cómo percibe o escribe sobre el mundo. 
  • El diálogo y la escena de acción: Uso del diálogo para revelar información clave y escenas dinámicas para mostrar al personaje en lugar de describirlo. 

Creación del borrador 

  • Identificación del conflicto, el tema central y los personajes principales de la historia. 
  • Organización de la trama en tres actos: planteamiento, desarrollo y desenlace.
 

Revisión y edición 

  • Identificación de áreas de mejora en el conflicto, ritmo o voces de los personajes. 
  • Reescritura de escenas clave para fortalecer la coherencia, el impacto emocional y el lenguaje. 
 

Presentación y cierre 

  • Presentación de los textos finales por parte de cada participante al grupo. 
  • Entrega de la versión final revisada y recopilación de los textos en un dossier grupal.

(*) MALI Educación se reserva el derecho de reprogramar la malla y los cursos de acuerdo con su proceso de mejora académica continua o causa de fuerza mayor.

(*) Alguno de los profesores podría ser reemplazado por otro de similar nivel académico y experiencia.

(*) Las sesiones virtuales quedan grabadas en la plataforma y pueden ser revisadas durante el desarrollo del curso.

Docentes

Ester del Pozo Merino​

Ganadora del Premio Ana María Matute de Cuento. Autora de “Blanco Ceniza” y Moho (Ediciones Torremozas, 2025). Doctoranda en Lengua Española y sus Literaturas en la Universidad Complutense de Madrid.

María Elizabeth Nuño

Ganadora del primer premio del XVI Concurso de Relatos “La Biblioteca de Babel” (UCM). Doctoranda en Lengua Española y sus Literaturas por la Universidad Complutense de Madrid, con publicaciones académicas y trayectoria editorial.

Luis Francisco Palomino

Ganador del Premio Nacional de Dramaturgia. Autor de “Huaraca” (Penguin Randomhouse, 2025). Doctorando en Lengua Española y sus Literaturas en la Universidad Complutense de Madrid.

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