A nombre del Museo de Arte de Lima
Este Programa Internacional está dirigido a personas que tengan un interés profundo en la lectura y en la escritura, así como una disposición para explorar diferentes géneros y estilos literarios. No es necesario tener conocimientos previos sobre escritura creativa.
¿Qué es una historia? ¿Qué diferencia una anécdota de un relato literario? Se introducirán conceptos básicos de narratología: historia y discurso, conflicto, acción narrativa, tema, motivo y verosimilitud. Se trabajará la transformación de una idea inicial en una premisa narrativa y se realizarán ejercicios para activar la imaginación y superar algún bloqueo o la página en blanco.
• Teóricos de referencia: Roland Barthes, Aristóteles.
• Escritores de referencia: Julio Cortázar, Elena Garro, Julio Ramón Ribeyro, Claudia Ulloa Donoso.
Los personajes son el motor de las historias. Se estudiará cómo se construye un personaje literario, qué papel cumplen el deseo y el conflicto y cómo se relacionan los personajes dentro de una narración. Se abordarán conceptos como cuadro actancial, protagonista, antagonista, personaje secundario, arco narrativo y caracterización. Los participantes crearán personajes memorables con sus luces y sombras.
• Teóricos de referencia: Algirdas Julius Greimas, Roland Barthes, José Ortega y Gasset.
• Escritores de referencia: Samanta Schweblin, José María Arguedas, Juan Rulfo, Lorrie Moore.
Toda historia implica una organización de acontecimientos. Se estudiarán conceptos fundamentales de la estructura narrativa: planteamiento, desarrollo y desenlace; trama y subtrama; anacronías, elipsis, pausas y aceleraciones. Se abordará la poética del silencio. Se introducirá la diferencia entre el tiempo de la historia y el tiempo del relato y se analizará cómo los escritores manipulan la información para crear tensión y mantener la atención del lector.
• Teóricos de referencia: Gérard Genette, Tzvetan Todorov, Ricardo Piglia.
• Escritores de referencia: Fernanda Trías, Mariana Enriquez, Patricia Highsmith, Ernest Hemingway.
Una misma historia puede cambiar completamente dependiendo de quién la cuenta. Se estudiarán los principales tipos de narrador, la focalización y el punto de vista, así como conceptos como narrador protagonista, testigo, omnisciente y narrador no fiable. Los participantes experimentarán con diferentes perspectivas narrativas y aprenderán a construir escenas, utilizar el diálogo y manejar la información para generar tensión. El objetivo será descubrir qué voz resulta más adecuada para cada historia.
• Teóricos de referencia: Gérard Genette, Franz Stanzel, Wayne C. Booth.
• Escritores de referencia: Mario Benedetti, Ryūnosuke Akutagawa, Gillian Flynn.
En este módulo exploraremos cómo enriquecer una narración con fluidez para atrapar al lector. Partimos de una pregunta fundamental: ¿qué tienes que decir a través de la historia que estás contando? Trabajaremos la reflexión, la digresión y el análisis como recursos que permiten incorporar ideas, asociaciones, historias secundarias y distintas capas de significado.
También abordaremos el papel de las emociones en la escritura. Aprenderemos a escribir desde el cuerpo, utilizando los sentidos —el tacto, el olfato, el gusto, los sonidos y las imágenes— para construir experiencias concretas y hacer que el lector habite la escena. Exploraremos cómo escribir desde la emoción, evitando explicar de manera obvia y buscando formas más complejas de transmitir emociones a través de acciones, pensamientos, gestos y situaciones.
Finalmente, trabajaremos la relación entre emoción y pensamiento para incorporar la mente racional de los personajes y construir voces narrativas más completas. El módulo permitirá experimentar con el estilo, el ritmo, el lenguaje y las decisiones narrativas que hacen reconocible una voz literaria. A través de lecturas y ejercicios de reescritura, cada participante trabajará sobre sus propios textos para descubrir cómo contar, pero también qué mirar, qué pensar y qué hacer sentir.
• Teóricos de referencia: Brian Massumi, Sara Ahmed, Eve Sedgwick.
• Escritores de referencia: Lorrie Moore, Camila Fabbri, Franz Kafka.
• 6.1. Autoficción: convertir la experiencia en literatura (2 sesiones)
En este taller exploraremos las fronteras entre autobiografía y ficción, y aprenderemos a transformar recuerdos y experiencias en textos literarios. A lo largo de las dos sesiones conoceremos las bases conceptuales de la autoficción, desde el pacto autobiográfico de Philippe Lejeune hasta la idea de la autoficción como un espacio de tensión entre memoria, recuerdo e invención. No se trata de contar nuestra vida tal como ocurrió, sino de descubrir qué posibilidades literarias aparecen.
Autores de referencia: Philippe Lejeune, Umberto Eco, Annie Ernaux, Delphine de Vigan, Cristina Rivera Garza, Marta Sanz, Guadalupe Nettel, Alejandro Zambra.
• 6.2. Literatura fantástica: crear mundos más allá de lo real (2 sesiones)
La literatura fantástica nos permite explorar lo imposible, lo maravilloso y aquello que se encuentra en los límites de lo conocido. En este taller aprenderás cómo construir universos fantásticos que, aunque excedan nuestra realidad, mantengan una lógica interna capaz de sostener la historia. A lo largo del taller conoceremos las principales tradiciones de la literatura fantástica y algunas de sus categorías y recursos. Partiremos de conceptos como lo maravilloso, lo fantástico y lo liminal, y nos acercaremos a la idea de “subcreación” de Tolkien: la capacidad de inventar mundos posibles con sus propias reglas.
Trabajaremos la construcción de mundos (worldbuilding), desde la geografía y las culturas hasta las cosmologías, sistemas mágicos y mitologías. Aprenderemos también a diseñar personajes extraordinarios con deseos y arcos de transformación que estén vinculados al universo que habitan.
Autores de referencia: J. R. R. Tolkien, C. S. Lewis, Tzvetan Todorov, Ursula K. Le Guin, N. K. Jemisin, Brandon Sanderson, Neil Gaiman, Terry Pratchett, Octavia Butler, Patrick Rothfuss, Kelly Link.
• 6.3. Terror y misterio: construir el miedo y sostener el suspenso (2 sesiones)
El terror y el misterio se construyen a partir de una pregunta, una amenaza o un secreto que el lector desea descubrir. Exploraremos el misterio, el terror, el thriller criminal, psicológico, político, entre otros, y analizaremos cómo cada uno construye el conflicto y la amenaza de una manera diferente.
Trabajaremos con la construcción del suspenso: cómo sembrar pistas, dosificar la información, crear expectativas, ocultar datos relevantes y utilizar el punto de vista y el ritmo para mantener al lector en vilo. También aprenderemos a construir atmósferas inquietantes mediante el espacio, los detalles sensoriales, los silencios y aquello que permanece fuera de campo.
Finalmente, aprenderemos a diseñar giros narrativos y revelaciones que sorprendan al lector sin recurrir a soluciones arbitrarias. El objetivo será construir historias donde cada pista, personaje y acontecimiento tenga una función y donde el desenlace resulte inesperado, pero inevitable al mirar hacia atrás.
Autores y referentes: E. T. A. Hoffmann, Edgar Allan Poe, Horacio Quiroga, Patricia Highsmith, Agatha Christie, Arthur Conan Doyle, Stephen King, Gillian Flynn, Claudia Piñeiro, Leonardo Padura, Élmer Mendoza y Santiago Roncagliolo.
• 6.4. Cuento y relato breve (2 sesiones)
El cuento exige precisión: cada palabra, escena y personaje debe cumplir una función. Analizaremos cómo comenzar un relato in medias res, construir tensión, utilizar la elipsis y llegar a finales abiertos, cerrados o sorpresivos.
Aprenderemos a distinguir qué necesita aparecer en la página y qué puede quedar sugerido, qué información conviene ocultar y qué elementos pueden adquirir nuevos significados a medida que avanza el relato.
Integraremos toda la teoría vista en el programa para que cada participante desarrolle un relato propio de autoficción o fantasía o terror y misterio, cuidando la construcción de la idea narrativa, el conflicto, los personajes, la estructura, el punto de vista, el tiempo y el espacio, así como el manejo de la información y el ritmo.
Autores de referencia: Edgar Allan Poe, Antón Chéjov, Horacio Quiroga, Jorge Luis Borges, Julio Cortázar, Julio Ramón Ribeyro, Alice Munro, Samanta Schweblin y Mariana Enriquez.
Entregable: Un cuento completo.
• 6.5. Corrección y edición: ¿Cómo armar un libro y publicarlo? (1 sesión)
En la sesión de cierre se dará retroalimentación de los cuentos. También se brindará un panorama de la experiencia de distintos escritores para reflexionar sobre el oficio literario: sus ideas sobre la escritura, sus procesos creativos, sus dificultades, sus carreras y las distintas formas de entender la literatura. El objetivo es ofrecer una mirada realista y cercana sobre lo que significa escribir y construir una trayectoria literaria.
Finalmente, exploraremos el camino que sigue un manuscrito hasta convertirse en libro: cómo seleccionar y organizar textos, pensar un conjunto como una obra, preparar un manuscrito y conocer las principales vías de publicación. Revisaremos las posibilidades de participar en antologías y concursos, enviar manuscritos a editoriales o recurrir a la autopublicación, con sus características y desafíos.
(*) MALI Educación se reserva el derecho de reprogramar la malla y los cursos de acuerdo con su proceso de mejora académica continua o causa de fuerza mayor.
(*) Alguno de los profesores podría ser reemplazado por otro de similar nivel académico y experiencia.
(*) Las sesiones virtuales quedan grabadas en la plataforma y pueden ser revisadas durante el desarrollo del curso.
Melissa es una de nuestras estudiantes certificadas, y su recorrido habla por sí solo. A través de su testimonio, conocerás cómo nuestra propuesta educativa marcó un antes y un después en su forma de aprender, pensar y construir su futuro con confianza.
50% de descuento
*Aplica para pagos por transferencia al BCP o con tarjeta de crédito vía Niubiz (sin cuotas sin intereses).
