A nombre del Museo de Arte de Lima
Este módulo tiene como objetivo brindar a los participantes recursos que les permitan abordar la lectura y el análisis de obras teatrales dramáticas a partir de nociones teóricas como la acción dramática, el conflicto, la construcción de personajes, los diálogos, el uso del espacio y del tiempo, así como las estructuras narrativas. Para ello, se trabajará con textos teatrales representativos de distintas épocas: clásicos, modernos y contemporáneos.
Este módulo propone a los participantes examinar la evolución histórica de la dirección escénica, desde la aparición del rol del director hasta sus enfoques más recientes en el teatro contemporáneo. Se abordarán distintos estilos teatrales como el teatro realista, la creación colectiva, el teatro posdramático, y las propuestas testimoniales y documentales. Asimismo, se trabajarán categorías conceptuales clave para el análisis de las obras, tales como ideología, discurso, poética, performance y teatralidad.
Este módulo ofrece recursos fundamentales para la dirección de actores en el ámbito escénico. Se abordará el papel del director y sus funciones específicas, haciendo énfasis en el trabajo directo con los intérpretes: calentamiento, uso del cuerpo, la voz, interpretación del texto, movimientos escénicos y desarrollo del personaje. Al ser un módulo con enfoque teórico-práctico, se llevarán a cabo ejercicios de actuación con la participación de actores y actrices.
Este módulo se enfocará en dotar a los participantes de herramientas para comprender y analizar los componentes que conforman una puesta en escena: el espacio escénico, el diseño de sonido, la iluminación, la escenografía, el vestuario y la utilería, así como la forma en que estos elementos se articulan en función del planteamiento conceptual del director.
Este módulo está orientado a la creación del plan de preproducción de una obra teatral. Se abordarán y desarrollarán aspectos clave como los objetivos de la puesta en escena, la elaboración del cronograma (gantt), la gestión de derechos de autor, el presupuesto, el uso de un simulador de taquilla y la construcción del organigrama de producción.
Este módulo se enfoca en el desarrollo del proceso de montaje y distribución de una obra teatral. Se abordarán temas como las diversas fuentes de financiamiento, la implementación del cronograma (gantt) y las estrategias de circulación del proyecto a través de convocatorias, concursos y fondos disponibles.
Este módulo tiene como propósito aplicar herramientas esenciales del marketing cultural en el desarrollo de proyectos escénicos, mediante la elaboración de un plan de marketing diseñado por los propios participantes. Se trabajarán conceptos clave como la propuesta de valor, el perfil del público objetivo (buyer persona), el marketing mix y las estrategias de comunicación digital. Se buscará potenciar la difusión, el posicionamiento y la gestión de audiencias de cada propuesta artística.
Este módulo está orientado a la aplicación práctica de los conocimientos en producción y dirección teatral adquiridos a lo largo del curso.
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