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Curso Integral

Poesía

Domina los recursos de la poesía contemporánea para explorar la palabra, afinar tu voz y construir textos con fuerza expresiva. Aprende a trabajar el ritmo, la imagen y el lenguaje desde una mirada crítica y creativa, desarrollando poemas que dialogan con tu experiencia y con el mundo actual. ¡Inscríbete hoy!
Inicio de Clases: 27 Junio 2026
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Modalidad

Virtual a través de la plataforma del MALI

Horario

Sábados de 9:00 a.m. a 12:00 p.m.

Duración

05 Meses

Certificación

A nombre del Museo de Arte de Lima

¿A quién está dirigido?

  • Personas con experiencia previa en escritura que deseen profundizar sus conocimientos en la poesía.
  • Escritores que cuenten con un proyecto en curso de poesía y busquen fortalecer su planteamiento, coherencia interna y desarrollo formal.

Plan de estudios

1. Escribir lo que siento: El yo poético (3 sesiones)

El yo poético

  • ¿Quién habla en el poema? El yo lírico es la voz que enuncia y no coincide necesariamente con el autor biográfico: es una construcción literaria. Esta distinción permite leer el poema como un espacio de representación, no como un testimonio directo.
  • El yo lírico como máscara. La voz poética funciona como una máscara que permite adoptar distintas perspectivas y explorar identidades. A través de ella, el poeta puede distanciarse, multiplicarse o incluso contradecirse.
  • Confesión y expresión poética. No todo lo vivido se dice directamente: la experiencia se transforma mediante el lenguaje en materia poética. El poema no reproduce la realidad, sino que la reorganiza y le da una forma significativa.
  • Tipos de sujeto lírico: Primera persona, tú lírico y nosotros poético como modos de enunciación que modelan la relación con el lector. Cada elección implica una posición distinta desde la que se construye el sentido del poema.

 

Memoria y emoción

  • La memoria como fuente. Recuerdos, espacios y figuras personales funcionan como origen del poema. La memoria no se presenta como un registro fiel, sino como una reconstrucción atravesada por el tiempo y la mirada.
  • Transformación de la emoción: de lo vivido a lo trabajado en el poema. El poema no busca desahogar, sino dar forma y sentido a lo que se siente.
  • El detalle significativo. Seleccionar, condensar y cargar de sentido los elementos del texto. Un gesto, un objeto o una imagen concreta pueden contener una experiencia más amplia.
  • Lectura de referentes y análisis de poemas para reconocer estrategias y recursos. La lectura permite identificar cómo otros autores construyen su voz y elaboran la emoción.


Taller: Construyendo mi voz poética inicial

  • Revisión de ejercicios previos: trabajo sobre lo desarrollado en sesiones anteriores. Se identifican aciertos, líneas de trabajo y posibles direcciones de desarrollo.
  • Escritura desde el yo poético: desarrollo de un poema propio a partir de las herramientas trabajadas. Se pone en práctica la construcción de una voz consciente y situada.
  • Lectura compartida: intercambio y retroalimentación grupal. La escucha de otros textos amplía la mirada y enriquece el propio proceso creativo.
  • Reescritura del poema: ajuste y primera versión final. Se afina el lenguaje, la estructura y el ritmo para fortalecer el sentido del texto.

El trabajo con la palabra: elección y efecto

  • La elección léxica define el sentido del poema más allá de su significado literal.
    Cada término activa asociaciones, matices y resonancias en el lector.
  • Registros del lenguaje: uso de lo coloquial, culto, técnico o arcaico según la intención. El registro no es neutro: construye una voz y una atmósfera determinada.
  • La palabra extraña: incorporación de neologismos, extranjerismos y regionalismos. Estas estrategias permiten tensar el lenguaje y abrir nuevas posibilidades expresivas.
  • Lectura de referentes: análisis de textos para observar cómo otros autores trabajan la palabra. La lectura revela que escribir es, ante todo, tomar decisiones conscientes.

 

El tono y la disposición del poema

  • El tono poético: ironía, solemnidad, intimidad o distanciamiento como formas de decir. El tono orienta la interpretación y define la relación emocional con el lector.
  • La disposición en la página: verso, estrofa y uso del espacio en blanco como elementos significativos. La forma visual del poema también participa en la construcción de sentido.
  • El poema como objeto visual: exploración de poesía visual y caligramas. El lenguaje se expande más allá de lo verbal e incorpora una dimensión plástica.
  • Lectura de referentes: Se identifican estrategias formales y visuales en distintos contextos poéticos.

 

Taller: Decisiones formales en mi escritura

  • Revisión de ejercicios previos: continuidad del trabajo desarrollado en sesiones anteriores. Se detectan patrones y se profundiza en las decisiones ya iniciadas.
  • Trabajo sobre el lenguaje: ajuste de decisiones léxicas y formales en un poema. Se busca mayor precisión, coherencia y eficacia expresiva.
  • Lectura compartida: retroalimentación enfocada en el uso del lenguaje. El diálogo permite comprender cómo las elecciones formales afectan la lectura.
  • Afinación del texto: revisión del tono y la selección de palabras. Se consolida una versión más consciente y trabajada del poema.

Los cinco sentidos como fuente poética

  • La poesía como experiencia sensorial: ver, oír, tocar, oler y gustar como punto de partida. 
  • Del cuerpo al lenguaje: traducción de sensaciones en palabras. La escritura convierte lo vivido en una forma verbal que permite compartir la experiencia.
  • Lo concreto vs. lo abstracto: mostrar en lugar de decir dentro del poema. Las imágenes sensoriales hacen visible lo que las abstracciones tienden a diluir.
  • Práctica guiada: escritura desde cada uno de los sentidos. Se exploran distintas vías de acceso a la experiencia poética.

 

La sinestesia y el cruce de sentidos

  • La sinestesia: definición y tipos como recurso poético. Su uso genera asociaciones inesperadas y amplía la capacidad expresiva del poema.
  • Cruce de sentidos: uso del extrañamiento en la construcción del poema. Este extrañamiento intensifica la imagen y abre nuevas posibilidades de significado.
  • Correspondencias sensoriales: vínculos entre percepción y simbolismo. Las sensaciones pueden adquirir una dimensión simbólica dentro del poema.
  • Lectura de referentes: Se observan distintas formas de trabajar la imagen sensorial en la tradición poética.

 

Taller: El poema sensorial

  • Revisión de ejercicios previos: continuidad del trabajo sensorial desarrollado. Se identifican avances y aspectos a profundizar.
  • Escritura desde lo sensorial: construcción de un poema centrado en la percepción. Se prioriza la imagen concreta como eje del texto.
  • Lectura compartida: evaluación de la presencia sensorial en el texto. El grupo aporta distintas lecturas que enriquecen la interpretación.
  • Ajuste del poema: estrategias para evitar la abstracción y reforzar lo concreto. Se afina el lenguaje para intensificar la experiencia sensorial.

Ritmo y metro: el pulso del poema

  • El ritmo poético: acentos, pausas y cadencias como base de la musicalidad. El ritmo no es sólo forma, sino una manera de organizar la experiencia en el lenguaje.
  • Métrica en español: sílabas, acentos y licencias métricas. Conocer la métrica permite escribir con mayor conciencia, incluso cuando se decide romperla.
  • Tipos de verso: arte menor y arte mayor. Cada tipo de verso genera un ritmo y una respiración distintos en el poema.
  • Lectura de referentes: se observan distintas formas de construir el ritmo en la tradición poética.

 

La rima y otros recursos sonoros

  • Tipos de rima: consonante, asonante e interna. La rima puede reforzar el ritmo o generar efectos de sentido dentro del poema.
  • Recursos sonoros: aliteración, asonancia y onomatopeya. El sonido de las palabras contribuye a la atmósfera y a la intensidad del texto.
  • El verso libre: construcción de musicalidad sin rima fija. La ausencia de rima no implica ausencia de ritmo, sino una mayor libertad en su configuración.
  • Lectura y práctica:  se exploran distintas formas de musicalidad en el poema moderno.

 

Taller: El poema como partitura

  • Revisión de ejercicios previos: continuidad del trabajo sonoro.Se identifican patrones rítmicos y posibilidades de mejora.
  • Escritura enfocada en la musicalidad: ritmo y sonoridad del poema. Se trabaja la relación entre forma, sentido y cadencia.
  • Lectura en voz alta: evaluación de pausas, énfasis y ritmo. La oralidad permite percibir aspectos que no siempre se detectan en la lectura silenciosa.
  • Versión final del poema: integración consciente de recursos sonoros. El texto se afina como una composición donde cada elemento cumple una función.

La metáfora: ver una cosa en otra

  • La metáfora: relación entre dos realidades que permite percibir una a través de otra. Más que un adorno, la metáfora es una forma de conocimiento y de transformación del sentido.
  • Tradición y ruptura: diferencias entre la metáfora convencional y la vanguardista. Mientras la primera busca claridad, la segunda explora asociaciones más libres e inesperadas.
  • Comparación y metáfora: relación y distinción entre ambos procedimientos.
  • La comparación mantiene los términos separados, mientras que la metáfora los funde en una misma imagen.
  • Lectura de referentes: se observan distintas formas de construcción de la imagen poética.

 

Metonimia, símbolo y otras figuras

  • Metonimia y sinécdoque: sustitución basada en relaciones de contigüidad, como la parte por el todo. Estas operaciones permiten condensar y desplazar el significado.
  • El símbolo: construcción de imágenes con carga cultural y sentido profundo. El símbolo no se agota en un solo sentido, sino que permanece abierto a la interpretación.
  • ​​Desplazamientos de la representación: personificación y cosificación como formas de alterar la percepción de lo real. Estos recursos modifican la relación entre sujeto, objeto y mundo.
  • Lectura y práctica: se exploran distintos modos de construcción simbólica e imagística.

 

Taller: La imagen como núcleo del poema

  • Revisión de ejercicios previos: continuidad del trabajo con imágenes desarrollado en sesiones anteriores. Se identifican patrones y se profundiza en su desarrollo.
  • Escritura desde una imagen central: construcción del poema a partir de un núcleo. La imagen actúa como eje que organiza el sentido del texto.
  • Estrategias de originalidad: evitar el cliché en la imagen poética. Se trabaja la precisión y la intensidad para evitar fórmulas gastadas.
  • Versión final del poema: integración del trabajo imagístico en un texto completo. Se consolida una voz que utiliza la imagen de manera consciente y significativa.

La lectura en voz alta: el poema como acto

  • La voz como instrumento: respiración, proyección y modulación en la lectura. La voz no solo transmite el texto, sino que revela su ritmo y su intensidad.
  • Ritmo de la lectura: pausas, énfasis y silencios como parte del sentido. Leer en voz alta permite descubrir la estructura interna del poema.
  • Presencia escénica: cuerpo y mirada en la interpretación del poema. El poema se convierte en un acto que involucra tanto la palabra como la presencia.
  • Lectura de referentes: análisis de poetas leyendo su propia obra. Se observan distintas formas de encarnar el texto en la voz.

 

La corrección: el arte de reescribir

  • Reescritura como práctica: la corrección como parte esencial del proceso poético. Escribir implica volver sobre el texto para afinar su sentido.
  • Técnicas de revisión: lectura en voz alta y distanciamiento del texto. Estas estrategias permiten detectar fallos y posibilidades de mejora.
  • Criterios de corrección: precisión, ritmo, coherencia y potencia expresiva. Cada ajuste responde a una intención concreta dentro del poema.
  • Trabajo en taller: dar y recibir retroalimentación sobre los textos. La mirada de otros amplía la comprensión del propio proceso.

 

Taller: Pulir el poema

  • Revisión de versiones: trabajo sobre ejercicios y correcciones previas.  Se identifican cambios y avances en el desarrollo del texto.
  • Reescritura del poema: desarrollo de nuevas versiones del mismo texto. Se profundiza en las decisiones formales y expresivas.
  • Lectura pública: presentación de poemas corregidos en voz alta.  La lectura permite comprobar la eficacia del texto en su dimensión sonora.
  • Versión final: cierre del poema como texto abierto y definitivo del módulo. El poema se entiende como una forma abierta, pero asumida en su estado actual.

Desarrollo del proyecto final

  • Selección de poemas: definición del conjunto a trabajar. Se eligen aquellos que dialogan entre sí y permiten construir una unidad.
  • Escritura y corrección intensiva: desarrollo y ajuste de los textos. Se profundiza en el trabajo de reescritura para afinar cada texto.
  • Trabajo en pares: intercambio de retroalimentación entre participantes. La lectura cercana permite detectar aspectos que el propio autor no percibe.
  • Coherencia del conjunto: criterios para dar unidad al proyecto poético. Se reflexiona sobre el tono, los temas y las imágenes que articulan el conjunto.

 

Lectura final y cierre del curso

  • Lectura pública: presentación de los proyectos finales. El poema se comparte como un acto que culmina el proceso de escritura y lo abre a la escucha de otros. 
  • Retroalimentación final: comentarios de docentes y compañeros. Se ofrece una mirada global sobre el recorrido y el desarrollo de cada voz poética. 
  • Reflexión del proceso: revisión del recorrido de aprendizaje. Se toma conciencia de los aprendizajes, transformaciones y hallazgos propios. 
  • Proyección del trabajo: continuidad en espacios de publicación y comunidad. El curso se plantea como un punto de partida, no como un cierre. 

(*) MALI Educación se reserva el derecho de reprogramar la malla y los cursos de acuerdo con su proceso de mejora académica continua o causa de fuerza mayor.

(*) Alguno de los profesores podría ser reemplazado por otro de similar nivel académico y experiencia.

(*) Las sesiones virtuales quedan grabadas en la plataforma y pueden ser revisadas durante el desarrollo del curso.

Docentes

Giovanna Arias Carbone

Poeta y ensayista. Finalista del XXXVI Premio Ana María Matute e incluida en Selección de Voces Nuevas de poesía (Torremozas). Doctora en Literatura Hispanoamericana por la UCM, con publicaciones internacionales.

María Elizabeth Nuño

Ganadora del primer premio del XVI Concurso de Relatos “La Biblioteca de Babel” (UCM). Doctoranda en Lengua Española y sus Literaturas por la Universidad Complutense de Madrid, con publicaciones académicas y trayectoria editorial.

José Agustín Haya de la Torre

Poeta y doctor en Literatura por la Universidad de Salamanca. Autor de Un bosque ardiendo bajo un mar desnudo y Lengua negra de las rosas, con participación en festivales internacionales y experiencia en edición e investigación literaria.

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