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Curso Integral

Producción y Negocios Musicales

¡Transforma tu pasión por la música en una carrera exitosa con nuestro Curso Integral de Producción y Negocios Musicales en el MALI! Aprende de expertos, domina técnicas de producción y gestión empresarial, y prepárate para los desafíos del mercado musical. ¡Inscríbete ya!
Inicio de Clases: 28 de Enero 2026
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Modalidad

Virtual a través de la plataforma del MALI

Horario

Lunes y Miércoles 8:00 pm – 10:00 pm

Duración

06 meses

Certificación

A nombre del Museo de Arte de Lima

¿A quién está dirigido?

  • Un profundo interés en la creación, producción y comercialización de música, junto con una apreciación por diversos géneros y estilos musicales.
  • Familiaridad con tecnologías musicales, incluyendo software de producción, grabación y edición de audio (DAWs como Ableton Live, Pro Tools, Logic Pro, etc.).
  • Espíritu emprendedor, con interés en explorar nuevas oportunidades de negocio en la música, tales como la creación de un sello discográfico o la organización de eventos musicales.
  • Disposición para mantenerse al día con las tendencias y tecnologías emergentes en la industria musical, y para adaptarse a los cambios constantes del mercado.

Plan de estudios

1. Introducción a la producción musical (4 sesiones)
  • Conceptos básicos de la producción musical.
  • Historia y evolución de la producción musical.
  • Estrategias para lograr un sonido profesional y cohesivo.
  • Flujo de trabajo en la producción musical.
  • Producción musical en la era digital: DAWs, herramientas y tendencias actuales.
  • Introducción a la notación musical y lectura de partituras.
  • Principios de armonía tonal y modal.
  • Estructura de canciones en distintos géneros musicales.
  • Creación de melodías, ritmo y groove.
  • Composición basada en storytelling y emociones.
  • Principios básicos de acústica y preparación del espacio de grabación.
  • Técnicas de microfonía para voces e instrumentos.
  • Edición avanzada: corte, empalme, afinación y ajuste de audio.
  • Eliminación de ruidos, pops y otros artefactos no deseados.
  • Uso de samplers y manipulación de audio: resampleo, time-stretching, pitch shifting.
  • Técnicas de ecualización paramétrica y gráfica.
  • Herramientas esenciales: DAW, ecualizadores, compresores, plugins.
  • Uso de referencias en la mezcla: comparación con canciones profesionales.
  • Mixing para distintos formatos: Spotify, YouTube, radio, etc.
  • Masterización para plataformas digitales: loudness y formatos óptimos.
  • Técnicas avanzadas de producción en diversos géneros (electrónica, pop, hip-hop, rock).
  • Diseño de sonidos personalizados: creación de leads, pads, bajos y efectos únicos.
  • Producción en función del storytelling: cómo la producción influye en la narrativa.
  • Organización y gestión eficiente de sesiones con múltiples pistas y colaboradores.
  • Introducción a la producción inmersiva (Dolby Atmos, formatos 3D).
  • Principales actores de la industria: sellos discográficos, editoriales, agencias de management y promotores.
  • Fuentes de ingresos en la industria musical y nuevas oportunidades de monetización.
  • TikTok y redes emergentes: creación de tendencias virales y estrategias de crecimiento.
  • Uso estratégico de plataformas digitales (Spotify, Apple Music, YouTube, SoundCloud, TikTok) para la promoción musical.
  • Estrategias de lanzamiento y campañas de publicidad digital para nuevos sencillos, álbumes y videos musicales.
  • Creación de marca artística y branding personal
  • Propiedad intelectual y derechos de autor en la música: composición, grabación y ejecución.
  • Derecho del Entretenimiento y Reputación artística. Derecho de la imagen y la privacidad
  • Negociación y redacción de contratos de licencia para la explotación de obras creativas.
  • Rol del manager en la carrera de un artista
  • Coordinación de sesiones de grabación: desde la preproducción hasta la postproducción.
  • Logística de eventos en vivo: gestión de equipos, técnicos y personal.
  • Planificación de giras y estrategias para la expansión internacional.
  • Desarrollo de productos y servicios complementarios en la industria musical.
  • Presupuestos y gestión financiera de proyectos musicales.
  • Procedimiento para la administración y cobro de regalías.
  • Producción de una pieza musical completa.
  • Distribución digital, pitching a playlists y networking en la industria.
  • Diseño de una estrategia de lanzamiento musical.
  • Desarrollo de un plan de marketing adaptado a las tendencias actuales.
  • Presentación y asesoría de proyecto final.

(*) MALI Educación se reserva el derecho de reprogramar la malla y los cursos de acuerdo con su proceso de mejora académica continua o causa de fuerza mayor.

(*) Alguno de los profesores podría ser reemplazado por otro de similar nivel académico y experiencia.

(*) Las sesiones virtuales quedan grabadas en la plataforma y pueden ser revisadas durante el desarrollo del curso.

Docentes

Gilmer Huayna

Máster de Music Business Management del IMB School – Madrid. Licenciado en Comunicación de la Universidad de Lima

Alejandro León

Diplomado en Administración de Empresas (ISIL) e Ingeniería de Sonido en el Instituto Orson Welles

Beca 50%

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