Curso Integral

Novela

Planifica y desarrolla tu novela desde una mirada creativa y estructural. Aprende a tomar decisiones narrativas conscientes, a trabajar el ritmo, la forma y la voz, y a construir un proyecto sólido que dialogue con la narrativa contemporánea. ¡Empieza a escribir tu novela hoy!

Inicio de Clases: 04 Julio 2026

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Modalidad

Virtual a través de la plataforma del MALI

Horario

Sábados de 9:00 a.m. a 12:00 p.m.

Duración

06 Meses

Certificación

A nombre del Museo de Arte de Lima

¿A quién está dirigido?

Personas con experiencia previa en escritura o formación literaria que deseen desarrollar una novela de manera estructurada y profesional.
Escritores que cuenten con un proyecto en curso y busquen fortalecer su planteamiento narrativo, su coherencia interna y su desarrollo formal.

Plan de estudios

1. El planteamiento de la novela: Idea, personajes y escenario (3 sesiones)

La idea narrativa: de la chispa al proyecto

Origen de la idea: fuentes de inspiración narrativa y punto de partida de la escritura. La idea no surge de la nada, sino de una mirada atenta sobre la realidad, la memoria o la imaginación.
La premisa: síntesis de la novela en una oración. Permite delimitar el núcleo del relato y orientar las decisiones narrativas
El conflicto central: motor que impulsa la historia y sostiene el interés. Sin conflicto no hay avance narrativo ni transformación significativa.
Lectura y práctica: análisis de novelas y desarrollo de premisas propias. Se identifican estructuras narrativas y se ejercita la formulación de ideas.

Construcción de personajes: el corazón de la novela

El personaje como sistema: biografía, psicología, deseos y miedos como elementos interrelacionados. El personaje se construye como una red de tensiones que orienta su comportamiento.
Roles narrativos: protagonista, antagonista y personajes secundarios.
Arco de transformación: evolución del personaje a lo largo de la historia. El cambio revela el sentido profundo del recorrido narrativo.
Caracterización: técnicas directas e indirectas en la construcción del personaje. Mostrar y sugerir resultan más eficaces que explicar de forma explícita.

El escenario: espacio, tiempo y atmósfera

El espacio narrativo: lugares con significado dentro de la historia. El espacio no es solo un fondo, sino un elemento que condiciona la acción.
El tiempo: época, duración y organización cronológica. La manipulación del tiempo influye en el ritmo y en la percepción de la historia.
La atmósfera: construcción del tono a partir del entorno. El clima emocional del relato surge de la interacción entre espacio, tiempo y personajes.
Investigación y práctica: documentación y mapa del mundo narrativo. Se construye un universo coherente que sostenga la historia.

2. Desarrollo y estructura de la novela. Cómo alentar una trama (3 sesiones)

Modelos de estructura narrativa

Estructura en tres actos: planteamiento, nudo y desenlace como base del relato. Este modelo permite organizar la historia de forma clara y progresiva.
El viaje del héroe: modelo clásico y sus variantes contemporáneas. Ofrece un esquema de transformación que puede adaptarse a distintas narraciones.
Estructuras no lineales: fragmentación, circularidad y multiperspectiva. Estas formas rompen la linealidad y abren nuevas posibilidades de construcción.
Análisis y práctica: estudio de novelas y construcción del esquema propio. Se identifican estructuras y se aplican al proyecto personal.

La trama: conflictos, obstáculos y puntos de giro

Conflicto interno y externo: fuerzas que impulsan la historia desde dentro y desde fuera del personaje. El conflicto sostiene la tensión y orienta el desarrollo narrativo..
Obstáculos y complicaciones: estrategias para sostener la tensión. Permiten prolongar la tensión y evitar resoluciones previsibles.
Puntos de giro: momentos que transforman el rumbo del relato. Introducen cambios significativos que reorientan la acción.
Clímax y resolución: cierre narrativo con fuerza. Determinan el impacto final del relato en el lector.

Subtramas y dosificación de información

Subtramas: función y relación con la historia principal. Aportan profundidad y complejidad al conjunto narrativo.
Dosificación de información: revelar y ocultar dentro del relato. El control de la información mantiene el interés del lector.
Foreshadowing: introducción de indicios que preparan acontecimientos futuros. Genera expectativa y cohesiona la estructura del relato.
Ritmo narrativo: equilibrio entre acción y reflexión. El ritmo regula la intensidad y la experiencia de lectura.

3. La voz del narrador y la escena (3 sesiones)

El narrador: quién cuenta y cómo cuenta

Tipos de narrador: primera, segunda y tercera persona. Cada elección implica una posición distinta desde la que se construye el relato.
Punto de vista: omnisciente, limitado y múltiple. El punto de vista determina qué se sabe, qué se oculta y cómo se percibe la historia.
Distancia narrativa: cercanía y alejamiento respecto al personaje. La distancia modula la implicación emocional del lector.
Análisis y práctica: estudio de voces narrativas y escritura de una misma escena desde perspectivas diversas. Se explora cómo cambia el sentido según quién narra.

La escena: unidad dramática de la novela

Estructura de la escena: objetivo, conflicto y cambio como elementos fundamentales.
Mostrar vs. contar: construcción de la escena como dramatización frente a la exposición. La elección entre ambos modos afecta al ritmo y a la intensidad del relato.
Entradas y salidas: cómo iniciar y cerrar una escena. El comienzo y el final condicionan la tensión y la continuidad narrativa.
Tensión dramática: lo que está en juego dentro de la escena. La tensión sostiene el interés y da sentido a la acción.

Escena, resumen y elipsis: el tiempo en la narración

Velocidades narrativas: escena, resumen, pausa y elipsis como formas de manejar el tiempo.
Uso del tiempo: cuándo dramatizar y cuándo resumir. La alternancia permite construir un relato dinámico y equilibrado.
Transiciones temporales: saltos y continuidad en el relato.
Ritmo narrativo: alternancia de velocidades en la construcción de la novela. El ritmo articula la fluidez y la intensidad de la novela.

4. Estilo y diálogos de la novela (3 sesiones)

El estilo: encontrar tu voz narrativa

El estilo como decisión: elecciones léxicas, sintácticas y rítmicas que configuran la escritura.
Influencia y originalidad: formación de una voz propia.
El tono narrativo: humor, gravedad, ironía y lirismo. El tono orienta la lectura y define la atmósfera del relato.
Análisis y práctica: estudio de autores y ejercicios.

El diálogo: voces en acción

Funciones del diálogo: caracterizar, informar y generar tensión dentro de la escena.
Naturalidad y construcción: diferencia entre diálogo realista y literario.
El subtexto: lo que se sugiere más allá de lo explícito. Gran parte del sentido del diálogo reside en lo que no se dice.
Errores comunes: diálogos explicativos, uniformes o poco verosímiles. Identificar estos problemas permite afinar la escritura.

Integración de diálogo y narración

Acotaciones y verbos de decir: uso preciso y economía expresiva. Las intervenciones del narrador deben acompañar sin sobrecargar el texto.
Formas de discurso: diálogo indirecto e indirecto libre.
Ritmo narrativo: equilibrio entre diálogo y narración. La alternancia permite sostener el ritmo y la claridad del relato.
Diálogo interior: monólogo y flujo de conciencia. Se exploran distintas formas de integrar la voz de los personajes.

5. Redacción y elementos narrativos. Consejos para terminar de escribir una novela (3 sesiones)

El oficio de escribir: disciplina y hábitos

La rutina del escritor: condiciones y organización del tiempo de escritura.
El bloqueo creativo: causas y estrategias para superarlo.
El primer borrador: escritura sin restricción como punto de partida.
Hábitos de trabajo: referentes y construcción de un plan de escritura personal.

La descripción: pintar con palabras

Funciones de la descripción: ambientar, caracterizar y simbolizar.
Descripción y punto de vista: lo objetivo y lo subjetivo según el narrador.
Los sentidos en la escritura: más allá de lo visual.
Uso preciso de la descripción: evitar el exceso y priorizar la intención narrativa.

Acción y suspense: mantener al lector enganchado

Escritura de acción: ritmo, uso del verbo y fragmentación.
El suspense: anticipación, amenaza e incertidumbre.
Técnicas de tensión: manejo del tiempo e información.
Cierre de capítulos: construcción del gancho narrativo.

6. Manuscrito y publicación editorial de la novela (3 sesiones)

Revisión y corrección del manuscrito

Niveles de revisión: estructura, escenas, párrafos y oraciones. La corrección implica revisar el conjunto y el detalle de manera consciente.
Distancia temporal: dejar reposar el texto como parte del proceso de escritura.
Lectores beta: intercambio de retroalimentación. La mirada externa aporta perspectivas que el autor no siempre percibe.
Corrección de estilo: errores frecuentes y criterios de mejora. Se afina el lenguaje para lograr mayor precisión, coherencia y fluidez.

Materiales de presentación editorial

La sinopsis: condensar la novela sin revelar en exceso. Debe transmitir el núcleo del relato y despertar el interés del lector profesional.
El pitch: presentar el proyecto de forma breve y clara. Permite comunicar la esencia de la novela de forma inmediata.
La carta de presentación: elementos clave y errores a evitar. Es la primera puerta de entrada al ámbito editorial.
El dossier del proyecto: construcción de un paquete profesional. Reúne la información necesaria para presentar la obra de forma profesional.

El circuito editorial: opciones de publicación

El ecosistema editorial: agentes, editoriales y sellos independientes.
Publicación tradicional: funcionamiento del proceso editorial. Incluye selección, edición, producción y distribución del libro.
Autopublicación: plataformas digitales y alternativas disponibles. Ofrece mayor control, pero también exige asumir nuevas responsabilidades.
Aspectos legales y experiencia: nociones de derechos de autor y testimonios de publicación. Se abordan las implicaciones prácticas del paso del manuscrito al libro.

7. La mirada del artista: Breve historia de la novela (3 sesiones)

Orígenes y consolidación de la novela moderna

Antecedentes narrativos: de la épica y el romance a la novela picaresca. Estas formas configuran los primeros modos de contar que aún resuenan en la narrativa actual.
El Quijote: punto de partida de la novela moderna. Introduce la conciencia narrativa y la complejidad del punto de vista.
Siglos XVIII y XIX: surgimiento y consolidación del realismo. La novela se convierte en un espacio para representar la sociedad y la experiencia individual.
Lectura y análisis: fragmentos de Cervantes, Balzac y Tolstoi.

Las revoluciones del siglo XX

Modernismo anglosajón: nuevas formas narrativas en Joyce, Woolf y Faulkner. Se exploran la interioridad, la fragmentación y la experimentación formal.
Boom latinoamericano: renovación del relato en García Márquez, Cortázar y Vargas Llosa. Se amplían las posibilidades narrativas y el alcance de la novela.
Narrativa experimental: Nouveau Roman, OuLiPo y ruptura de estructuras. Se cuestionan las estructuras tradicionales.
Posmodernidad: metaficción y nuevas formas de contar. La novela reflexiona sobre sí misma y sobre sus propios límites.

La novela contemporánea: escribir hoy

Autoficción y escritura del yo: nuevas formas de narrar la experiencia personal. Se difuminan las fronteras entre realidad y ficción.
Hibridación de géneros: cruces con ensayo, periodismo y archivo. La novela se abre a otras formas de escritura.
Nuevas voces: diversidad, género y perspectivas globales.
Panorama actual: reflexión sobre el lugar del propio proyecto. El objetivo es situar la escritura personal dentro del presente literario.

8. Taller integrador de novela (3 sesiones)

Taller de escritura intensivo I

Estado del proyecto: revisión de avances y principales desafíos. Se identifican puntos de bloqueo y líneas de desarrollo.
Trabajo en fragmentos clave: desarrollo de escenas o capítulos relevantes. Se profundiza en los núcleos narrativos del proyecto.
Retroalimentación grupal: lectura y comentario de textos .La mirada compartida permite ampliar las posibilidades de reescritura.
Resolución de problemas: ajuste de aspectos específicos del manuscrito.

Taller de escritura intensivo II

Consolidación del proyecto: estructura, personajes y tono narrativo.
Pulido del fragmento: revisión y mejora del texto de presentación.
Materiales editoriales: preparación de sinopsis y pitch.
Ensayo y ajustes finales: preparación para la presentación del proyecto. Se afinan los últimos detalles antes del cierre del curso.

Presentación final y cierre del curso

Presentación de proyectos: exposición de los planes de novela en desarrollo.
Retroalimentación final: comentarios de docentes y compañeros. Se ofrece una valoración global del recorrido y del texto.
Reflexión del proceso: aprendizajes y evolución del proyecto. Se toma conciencia del camino recorrido y de la propia voz narrativa.
Proyección futura: rutas de continuidad y cierre del proceso formativo. Se define una base coherente para el desarrollo futuro de la novela.

(*) MALI Educación se reserva el derecho de reprogramar la malla y los cursos de acuerdo con su proceso de mejora académica continua o causa de fuerza mayor.

(*) Alguno de los profesores podría ser reemplazado por otro de similar nivel académico y experiencia.

(*) Las sesiones virtuales quedan grabadas en la plataforma y pueden ser revisadas durante el desarrollo del curso.

Docentes

Itzel Romi

Escritora reconocida por el programa Jóvenes Creadores del FONCA (México). Maestra en Escritura Creativa por la Universidad de Nueva York, con publicaciones en revistas y antologías literarias.

Luis Francisco Palomino

Ganador del Premio Nacional de Dramaturgia. Autor de “Huaraca” (Penguin Randomhouse, 2025). Doctorando en Lengua Española y sus Literaturas en la Universidad Complutense de Madrid.

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